大型原创音乐景观剧《上海时光》

——为2010年世博会而作

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＊　问世契机



        2008年，2010年，最受全球关注的两大盛会将在中国最具影响力的两座城市举办，21世纪初壮丽的“双城记”将在中华大地上演——这是“最富有诗意和智慧的两次选择”。

奥运与世博“双会”，都是中华民族的百年梦想。

        上海，作为我国最重要的经济、金融、文化城市，将在世博这一绚丽的舞台上展示怎样的创意与风采？海纳百川的上海将怎样与世界作一次精彩的对话？

长达184天的展期，将吸引全球7000万游客，上海给世界各地的客人看什么？

        世博会结束后，留下的演艺场馆该由怎样的剧目上演使其成为永不谢幕的舞台？

＊　创作理念

        国外有评论，将上海近年发展的经验归结为三个要素：强势政府、跨国资本和海派文化。也就是说，上海今天的发展是强势政府主导下的发展，它和跨国公司大量的涌入、青睐上海有关，但另外一个因素就是与海派文化相关。那么，究竟什么最能代表海派文化？海派文化的神韵究竟是什么？

        答案就在：大型高科技音乐景观剧《上海时光》——

        一部反映上海百年历史风土、人文景观的高科技舞台视听艺术作品等待出世。

＊　时空之旅，文化之旅

        观众在90分钟时间内，将穿过光与影、画与音构筑的时光隧道，看到2300年前战国时代春申君涉足松江，为上海留下的第一道人文风景；看到纺织先驱黄道婆与现代设计师跨时空营造的经纬天地；看到上海开埠后外滩万国建筑群中徐光启的影子；看到象征人类最高愿望的和平女神落成的典礼；看到大世界门前黄包车与奥斯汀汽车交错、有轨电车叮叮当当招摇过市十里洋场的灯红酒绿；看到在冰面上演绎出的江南水乡如幻似梦的吴越风情......

        上海时光——让世界重新审视上海的文化底蕴

        上海时光——让上海史无前例地倍感自豪骄傲

＊　运作规模

        本土原创实力与国际顶级制作相结合，构建强大的运营实体，耗资千万打造上海有史以来标志性高科技文化巨作。

        常年上演，成为上海最具标志性的旅游演出项目。

        开发丰富而可持续的广告资源，力邀国际顶级品牌加盟资助。

        陆续邀请各路明星加盟，不断制造新闻点。

       以演出为核心，开发旅游、展览、主题餐厅、音像制品、游戏、纪念品等衍生产品，打造超级文化商旅产业链。

＊　目标观众

        上海本地观众：10岁-80岁

        外地和外国旅游观光游客：18-65岁

        预计观众流量：世博会期间100万人次，世博之后60万人次/年

＊　创作元素



一、音乐 上海是中国爵士乐的发源地。爵士乐开放包容、机智灵动，是最能体现海派文化气质的国际音乐语言，所以本剧音乐创作以爵士乐为核心，结合世界音乐和中国民族 音乐和戏曲元素，兼容传统配器和电子音效，在听觉上营造丰富鲜明的色彩感和动感，视觉上为动态的情景创意提供了极大的展现空间。



二、视觉 本剧撷取了上海具有象征性的10个年代，全景式地浏览上海的历史风土和人文景观。本剧融合了音乐、戏剧、歌舞、影像、大型景观道具，以及多种多媒体高科技视觉艺术，以先进的观念来审视历史，用前沿的创意手法来诠释文化。



三、科技 本剧将整体体现上海的创意水平，科技水平和制作水平。 许多表现形式均属首创。诸如：飞翔的雨伞，跨越彩虹，腾空的飞船，变幻的时钟，冰上水墨画，雨滴水波，星空倒影，多维海景，透视光效等幻觉，并与真人表 演、舞台实景相结合，制造出奇幻的视觉效果，让现场观众不断发出惊喜的赞叹。



四、版本 本剧按年代顺序构思，但采用开放式结构，以便今后不断升级版本，适合常演常新。

本剧中，

时钟，是贯串整剧的一个象征性角色。

作为近现代文明的标志，

时钟，记录了上海向城市演变，向都市迈进的历程。

时钟是历史的证人，

它见证了上海从被动开埠到主动开放的百年风云变幻，

也见证了上海从华洋杂处到融汇中西的本土人文积淀。

时钟是时代的耳目，

它目睹过火红岁月里的惊世奇观，

也正倾听着时代人潮中的澎湃心声。

时钟同时意指：时光在流逝，时代在变迁；与时俱进，时不我待。

时钟演绎出本剧的主题——

城市在发展，城市在进步，

城市，让生活更美好。

＊　以下为《上海时光》设计结构（提纲内容）。

序幕　 上海之根

    松江广富林遗址是上海境内发现的我国新石器 时代 古文化类型之一广富林文化的所在地，是远古时期第一批中原移民的迁徙地，也是迄今为止地下考古发现的上海最古老的城镇所在地。广富林也是历史上上海政治经济文化中心松江府城的主要交通节点，是太平天国将士与清兵、洋枪队殊死决战的古战场。广富林遗存的发现，代表了黄河流域文明和长江流域文明的交融，改写了考古史对上海出现城镇的推算，至少推前600年，也证实了上海自古就是一个名副其实的移民城市。 

    【情景设计】

＊　松江城西，佘山脚下，宁静祥和的田园景象。 

＊　一村民荷锄走入绿油油菜地。锄头耙着耙着，突然发现了什么......耙着耙着，又发现了什么......背景屏幕印出4500年前的陶片、石箭矢、陶纺轮、陶饼、硬陶、带釉陶等古代遗物上的绳纹、篮纹、方格纹、叶脉纹等图纹和色彩；绿油油的菜地里也相继冒出镰、斧、凿、铲、刀、矛以及垂腹釜形鼎、直领瓮等古陶的造型装置。 

＊　舞台上呈现出壮观的远古画卷，用写意手法再现上海先民们的生息劳作和良渚古城的文明。 

＊　战国四君子之一的春申君，轻车从简，来到松江巡察封地民情，聚众开掘河道。春申江蜿蜒绕村而过。沿江而居的村民于田间耕作，   

＊　泱泱乐土最终微缩成东海滨的一粒水点；地球的圆弧逐渐幻化成时钟的表面。 

第一幕　 开埠



        西方传教士最先赠送给大清帝国皇帝的见面礼是一个自鸣座钟。那些复杂而精巧的机械装置象征着西方先进的科技，同时也是对大清皇帝的一个痛切的警告：轰轰烈烈的世界进程即将开始。



        1843年11月17日，根据鸦片战争后签订的《南京条约》及《五口通商章程》，上海被正式开埠。在中国五个开埠城市中，上海迅速成为世界级的大城市。这 一方面是由于上海地处优越的地理优势；另一方面也由于其他地方文化根基较深，排外情绪较浓，而上海当时是个远离政治中心的生意码头，五方杂处，移民聚集， 开放度大、包容力强。第一次世界大战期间，外国资本纷纷从战乱中的西方转到上海，更促使上海的发展与世界同步。到上世纪30年代，上海已成为世界第五、远 东第二、中国第一的大都市。中国最早的电灯、电话、汽车、自来水厂都抢先登陆上海。上海蒙受着殖民的屈辱，同时也披上繁荣的彩衣。

【情景设计】

＊　硕大的自鸣钟，清朝官员的独舞。

＊　群舞表现江与海的交融。

＊　实样大小的五桅木帆船从舞台上驶过。

＊　多媒体演绎上海从荒凉渔村蜕变为热闹的贸易码头，早期外滩的形成。

 第二幕　和平女神



        外滩的和平女神像，于1924年2月16日落成，是为纪念第一次世界大战结束，由上海的英美法侨民团体建立的战争纪念碑。顶部是一组青铜铸像，主体人物为 胜利女神，她左手抚一战争中失去父母的儿童，以使他不再遭受伤害，右手放于一位失去儿子的母亲的头顶上,以抚慰她心灵中深深的创伤。这一反映人类普遍情 感，祈望和平的雕像，很快被旅居上海所有国籍的人所接受，无论原协约国还是同盟国的人士无一例外地都献上了鲜花。可惜这件优秀的艺术品存在的时间并不长 久，1941年日本占领军将其拆毁，熔铸成炮弹重新去屠杀人类。

        1928年元旦，新落成的外滩海关大楼的大钟第一次奏响英格兰名曲《威斯敏斯特》。

【情景设计】

＊　19世纪中叶的外滩景貌，西人的生活方式：打伞坐渡船、草地上晒太阳、散步遛狗拍照摇留声机…

＊　随着年代指针的向前，路上行驶汽车的式样在变，外滩万国建筑群逐渐形成。

＊　舞蹈表演和装置艺术再现和平女神雕塑的诞生。　 

 第三幕　大世界



        华洋杂处、五方会聚的特殊环境，使上海于三十年代起就呈现出外来文化、民族文化和革命文化三大文化特征并存的景象，成为中国国土上绝无仅有的城市和别样的 世界。大世界就是这座城市无奇不有和包罗万象的缩影。各式人群悉数登场：传教士、水手、白俄、小贩、卖艺人、大亨、小开、外国老板、银行买办、红头阿三、 爱国学生、摩登女郎、黄包车夫 … …再现一幅三十年代十里洋场的浮世绘。





【情景设计】

＊　大世界落成，亦中亦西的开幕典礼，中外名流云集，奏法国国歌。

＊　以人物活动和情景展现老上海热闹多彩的一天。

＊　黄包车、自行车、奥斯汀轿车来回穿梭；仿真有轨电车叮叮当当地驶过舞台。

＊　白俄歌舞、迎财神、杂技戏法等表演。

＊　从霓虹夜一直到清晨，大世界才渐渐清静下来，小摊贩的炊烟袅袅生起。

 第四幕　海上方舟



        舢板密布的黄浦江上，犹太难民搭乘的意大利邮轮远渡重洋，缓缓入港。上海，就像一艘狂风恶浪中的诺亚方舟，上海，成了全球唯一向犹太人敞开大门的城市，接纳了1933年至1941年蜂拥而至的3万多欧洲犹太难民。当成千上万的犹太难民来到上海的时候,日本军队的对华侵略也使无数中国人四处逃难，上海的租界 成了国际避难所。

        命运将不同地域的人群聚集惺惺相惜，

        历史把不同背景的文化融汇互通交流，

        上海的内涵因此而丰富；上海的文化由此而多彩。

【情景设计】

＊　日本军队围困下上海租界封锁口人头攒动，孤岛景象：旅馆、影院、茶楼、舞厅一派生意兴隆。

＊　不断有难民的车船进站靠岸，也不断带着各种色彩出站上岸。

＊　舞蹈情节之一：上海人蔽护犹太人，犹太人向上海人赠送怀表。

 第五幕　爵士大乐队



        爵士乐诞生在美国，三、四十年代是爵士乐最为鼎盛的时期：摇摆乐时代。摇摆乐不仅风靡了全美国和欧洲，同时也登陆了上海。尽管此时的上海已被日本军队占 领，但摇摆乐时而像摇篮的摆动安抚着铁蹄下的难民，时而又像冲锋的号角让身陷“孤岛”的人们忘却了恐惧；日军投降后，摇摆乐又变成了庆祝胜利的狂欢歌舞。 1946年，一个名叫吉米.金的上海摩登青年率领了一支华人爵士大乐队在百乐门舞厅登台，在上海引起了轰动。在此之前，上海的各大舞厅一直被菲律宾和白俄 的爵士乐队所占据，华人乐队只能在三流的小舞厅演奏。吉米.金大乐队扬眉吐气地在百乐门登台演出，改写了中国人只会听不会玩爵士的历史，标志着上海从此在 真正意义上成为中国爵士乐的发源地。



【情景设计】

* 男舞者上台，打开收音机，收听电台广播，时事新闻之后开始播放音乐。舞者随着布鲁斯节奏起舞，女舞者。追光下华丽而伤感的双人舞。

* 音乐变化，灯光骤亮，富丽堂皇的装饰派风格设计。爵士大乐队被移动到舞台中央。

* 银幕上出现周璇、白虹、龚秋霞、吴莺音、姚莉、白光等人的写真影像；明星分别演唱他们的名曲。百人旗袍舞。

* 欢快热烈的摇摆群舞场面。

* 小号吹出一段解放军军歌旋律预示着一个旧时代的即将结束。

 第六幕　梦回江南



        明清时期形成的江南士大夫群体，注重文采，注重书卷气，崇尚细腻精巧的生活情趣，这种文化传统在上海开埠后与西方文化的审美观价值观结合后，便形成了上海 本土文化独特的属性。如果把上海的城市文化比作一枚硬币，那么，一面闪耀着西洋文明的璀璨，另一面则映照出江南水乡的锦绣。无论上海如何开放，接纳再多外 来的文化，江浙吴越的地理人文始终是培育上海文化的水与土、根和源，海派文化永远脱离不开江南文化的血统。

        起源于农村田头的“落地唱书”，在进入上海后，仅三十年时间就发祥为一个成熟的剧种——越剧。新中国成立后，越剧更是迎来了她的鼎盛时期，一跃成为全国第 二大剧种，以《红楼梦》为首的一批越剧经典剧作唱遍大江南北。越剧的美承载着上海文化乃至江南文化的灵秀精美而深入人心。

【情景设计】

＊　冰上芭蕾。 江南园林景致。

＊　空中落下花瓣在水中泛起细细波纹（喻指《葬花》）；雨滴似线入水化成鱼群，人鱼同游（ 喻指《追鱼》）； 冰面上图案不断变换。

＊　演员滑过的冰面现出墨迹。随着舞姿的变换，冰面上线条图案翻转、涌动和变幻，一幅蝴蝶双飞的水墨画铺陈出来。

＊　人随景动，人景互动，情景交融。 音乐采用江南丝竹和越剧音调改编。

 第七幕　城市之光



        公元前1世纪，中国发明了摇橹，而欧洲直到17世纪才有类似机械；11世纪，中国船就有了平衡舵，比欧洲早了700年。而中国发明的指南针，在世界造船史 上更具有标志性意义。早在宋朝，中国船队即已到达过红海以及东非沿海一带。然而明末至清朝实行闭关锁国的禁海政策之后，中国的造船业停滞长达四百年。直到 清朝同治四年，上海创建了“中国第一厂”——江南机器制造总局，中国人从这里踏上了追赶西方之路，先后创造了100多个“中国第一”。新中国成立后的江南 造船厂，尽管设备落后，条件极其艰苦，但在这里却诞生了一个又一个举世赞叹的奇迹：中国第一艘潜艇、第一艘护卫舰、第一台万吨水压机、第一艘万吨级远洋巨 轮“东风号”。其中，万吨水压机至今仍在使用中，而“东风号”在2006年的“中国十大名船”评选中名列第一。

        上海工人不仅用智慧和汗水创造了众多闻名全国的品牌，更用自力更生、艰苦奉献的精神为这座城市树起了一座光荣的历史丰碑。

【情景设计】

＊　夜幕下的船坞，就像一个巨型的舞台，钢板、塔吊、螺旋桨就是大型道具。

＊　灯光倒映江面，焊花似礼花绽放，舞台被装点得分外壮观绚丽。

＊　起重工、锻工、焊工等各类工种的轮番群舞，爵士版的《大海航行靠舵手》，大场面的调度，再现那个红色激情岁月。

＊　尾声，海关大楼的大钟奏响《东方红》 。

 第八幕　弄堂童谣



        这是我们对自己童年生活的回忆，也是对城市岁月的共同怀念。

        在那个物质匮乏又与世隔绝的年代，人们的生活节俭而平静，但在孩子们的世界里，一切都被他们想像得那样精彩，一切也都可以被他们创造得如此有趣。在今天看来，这些想像力和创造力仍显得异常生动和甜蜜，由此折射出的上海的市井情调也是那么温馨，令人回味无穷。

【情景设计】

＊　三五牌台钟显示出那个特殊的年月。

＊　石库门、老虎窗、老虎灶、上门板的烟杂店等代表上海传统民居的符号，唤起了人们对上海老城厢的记忆。

＊　孩提时代的游戏和生活场景：看小人书、放风筝、滚铁圈、打玻璃弹、做幻灯片、玩打仗、乘凉……多媒体背景映出孩子脑海中的幻想画面。

＊　爆炒米花。小演员拎着小竹篮走到观众席中请观众品尝。现场释放出温馨的香味。

＊　童年的梦境。响起如天使般的童谣（上海话）。

 第九幕　霓裳风暴



        电子钟显示又一个新的时代的到来。

        上世纪八十年代，中国重新向世界敞开了大门，上海也重新回到世界的怀抱。

        当上海重新站在世界舞台上时，由于彼此的陌生一开始显得有点不知所措和盲动。掸去覆盖在城市建筑身上的灰尘，隐现出依然惊世动人的图案和线条，上海从历史的积淀中渐渐地找回了自信，重新焕发出源自自我的精神气质和都市风范。



【情景设计】

＊　老式奥的斯电梯前，指针式楼层显示。电梯门打开，走出一位着喇叭裤、戴蛤蟆镜、手拎便携式四喇叭录音机的男青年。等候电梯的人对其上下打量，有射出惊恐鄙眼神视的，也有投去羡慕赞赏目光的。一会儿，走来一位穿鲜艳露背吊带长裙的姑娘。

＊　电梯门上上下下，关上打开。音乐在变化，人的装束在变化。进进出出乘坐电梯的人不论性别年龄仿佛个个都成了时装模特儿，电梯门似乎成了T台的背景。左右各降下一台全透明的新式电梯，身着品牌服装的职业模特儿鱼贯而出。一切都在变化，唯一不变的是那台

稳当的老式奥的斯电梯和从容移动显示楼层的指针。

＊　背景屏幕上的设计符号不断演变成舞台上完整的展示作品，上海的生命在于创造。

＊　背景视频模拟从上下运行的电梯中俯瞰城市景色，日景变到夜景，夜景越变越美，色彩越加璀璨绚丽。

＊　大面积、大色块的面料，漫卷整个舞台。百对新人，海上婚典。

 第十幕　 海纳百川



        如果说上海第一次开埠是被迫而屈辱的，现在的上海，则是主动地全身心地张开双臂拥抱世界。

        屏幕上出现作家陈丹燕的一段文字：上海的渴望，就是回到多种族的混合世界之中。它对世界主义，或者说普世文明，或者说全球化的渴望，是真正的发自内心。上海是独一无二的世界主义的城市。

        世界有多精彩，上海就有多精彩。世界将重新发现上海：她，就是中国的经济首都，东方世界的一颗璀璨明珠！

【情景设计】

＊　世博到计时钟。

＊　世界各地的来宾乘坐形色各异的花船从空中陆续降落在舞台的水面。各国特色歌舞。

＊　多媒体展现新外滩、陆家嘴金融中心、磁悬浮列车、F1赛场、跨海大桥、荣威汽车下线等壮观画面及实物。

＊　主题歌《海纳百川》，邀请名歌星客串演出。狂欢场面，焰火腾空。

策划：爵士梦客音乐传媒

运营：“上海时光”联合制作体（由各方投资单位合资组建）

推广：鼎基广告

演出：

（演奏部分）上海爵士乐团

（表演部分）联合沪、浙、苏三地的演出单位组建“上海时光艺术团”

舞台制作：特邀国际一流舞台制作人领衔主创，联合国内顶级舞美公司创意制作。

首场演出日期：2010年1月1日

首轮演出场次：300场以上／年